Древнеримский театр был мощным оружием империи — так почему же жизнь актёров была столь трагичной?

Они выступали перед тысячами зрителей и могли становиться знаменитостями, однако актёры в Древнем Риме были лишены гражданских прав. Какой на самом деле была жизнь людей, выходивших на римскую сцену?

Римское общество отличалось жёсткой иерархией. Каждое занятие имело моральную оценку, а грань между достоинством и бесчестием была предельно чёткой. Сенатор, выступавший на судебных процессах, мог обрести вечную славу, тогда как гладиатор, рисковавший жизнью ради развлечения масс, считался социально униженным — и то же самое относилось к актёрам.

Как бы ни были ослепительны их выступления перед переполненным театром, сама профессия обреκала их на самые нижние ступени общественной лестницы. По закону они считались infamis — людьми с дурной репутацией, лишёнными гражданских прав и поставленными в один ряд с порабощёнными.

Так какой же на самом деле была эта парадоксальная жизнь, сочетавшая славу и позор, для актёров Римской империи?

Золотой век римского театра при Августе

«Когда мы говорим о золотом веке римского театра, мы, как правило, имеем в виду правление императора Августа и начало Римской империи», — говорит Джессика Кларк, автор книги A New History of Ancient Roman Theatre.

«Это был период внедрения новых культурных, религиозных и политических структур».

Август был первым императором Рима и правил с 27 года до н. э. по 14 год н. э. Он прекрасно понимал, насколько полезным инструментом может быть театр в политике.

Зрелища были частью стратегии, которую римляне называли panem et circenses — «хлеба и зрелищ»: бесплатная еда и развлечения предлагались народу в обмен на лояльность и социальную сплочённость. Драма и сценическое искусство помогали объединять зрителей в рамках общей римской идентичности и предоставляли сцену (в буквальном смысле) для имперской идеологии.

Сеть театров по всей Римской империи

«Август построил сотни театров по всей Римской империи, все они следовали архитектурному образцу театра, который он воздвиг и для себя в Риме», — объясняет Кларк. «Эти театры огромны, они раскиданы по всем провинциям. По сути, он создал сеть развлекательных площадок, находившихся под контролем Рима».

Сами театры были архитектурными шедеврами. Театр Марцелла в Риме, открытый Августом в 13 году до н. э. и названный в честь его племянника, мог вмещать более 10 000 зрителей. Его полукруглые ряды каменных сидений возвышались над просторной орхестрой и сценой, за которой находился величественный scaenae frons — богато украшенный постоянный фасад с колоннами, нишами и статуями.

Посещать представления в этих театрах могли как мужчины, так и женщины (в отличие от Греции, где женщинам в основном запрещалось присутствовать на спектаклях), а рассадка осуществлялась по социальному статусу: сенаторы и всадники — представители второго по значимости сословия — занимали лучшие места, тогда как бедные располагались выше.

Репертуар варьировался от торжественных трагедий до непристойных комедий, фарсовых мимов и сложных пантомим, сопровождавшихся музыкой и танцем. Вход, как правило, был бесплатным — расходы покрывали магистраты или императоры, стремившиеся завоевать популярность.

Кто выступал и кто был исключён

Римская сцена, однако, была почти полностью мужской. Как и в Греции, женщинам в значительной степени запрещалось выходить на подмостки. Кларк указывает на существование скудных свидетельств участия женщин в миме и пантомиме — жанрах, считавшихся более низкими по статусу и более фривольными, — однако официальные театральные роли предназначались исключительно для мужчин.

«Это во многом похоже на шекспировские правила о том, кому позволено выходить на сцену», — говорит Кларк. — «Хотя мужчинам было несколько легче играть женские роли, потому что они выступали в масках».

Маски, изготавливавшиеся из льна и гипса, а иногда из дерева, были центральным элементом спектакля — и не только потому, что облегчали мужчинам изображение женщин: они также усиливали выражение эмоций и помогали проецировать голос.

Актёры как infamis

Ни уровень подготовки, ни талант не могли избавить актёра от социального клейма, связанного с его профессией.

«В Древнем Риме актёрство было невероятно низким по статусу занятием, — говорит Кларк. — Это не считалось приемлемой профессией для римского гражданина».

Актёр относился к категории, известной как infamis.

«Это был тот же самый класс, что и у раба; тот же класс, что и у проститутки. У вас не было права голоса, и у вас не было телесной автономии — то есть вы не обладали юридическими правами на собственное тело», — объясняет Кларк.

Откуда такое презрение? Римские моралисты полагали, что уважающий себя гражданин должен сохранять dignitas (достоинство) и gravitas (серьёзность). Демонстрировать своё тело на сцене, изображать других людей или вызывать смех считалось недостойным. Актёр продавал своё тело и голос ради общественного удовольствия, что делало саму профессию по своей сути постыдной.

Такое отношение соответствовало взглядам римского общества и на других артистов. Гладиаторы могли становиться знаменитостями на арене, а колесничие — обладать страстными фанатами, однако с юридической точки зрения и те и другие имели пониженный социальный статус. Исполнителей прославляли как зрелище, но они не имели никакого положения в гражданской жизни.

Жизнь римского актёра

Свидетельства из надписей, сатирических сочинений и контрактов рисуют картину нестабильности. Труппы путешествовали из города в город, завися от праздников и гражданского покровительства, а оплата труда была ненадёжной: одни актёры получали щедрые дары, другие — лишь пищу и ночлег.

Постоянной составляющей были репетиции. Актёры тренировали голос, чтобы он был слышен в открытых театрах, отрабатывали точные жесты, строго кодифицированные для передачи эмоций, и следили за состоянием масок, костюмов и реквизита, необходимых для выступлений. Травмы были обычным делом, особенно в физически сложных пантомимах с элементами акробатики.

«Но это не значит, что мы не знаем некоторых очень знаменитых актёров, — говорит Кларк. — Одного из них звали Клодий Эзоп. Он был самым известным трагическим актёром поздней Республики. Цицерон был его другом».

Эзоп, активно выступавший в I веке до н. э., прославился тем, что знакомил римскую публику с греческой классикой. Как отмечает Кларк, он стал личным знакомым Марка Туллия Цицерона — одного из величайших римских государственных деятелей, ораторов и философов, чьи речи до сих пор сохранились как шедевры латинской прозы. Сам факт того, что такая фигура публично дружила с актёром, подчёркивает присущий этому положению парадокс: Эзоп был уважаем, богат и имел обширные связи, однако с точки зрения закона он оставался infamis.

Жизнь римского актёра была полна странных противоречий. Театр как форма искусства служил мощным политическим инструментом, сами театры были великолепными сооружениями, аудитории — многочисленными и восторженными, а некоторые исполнители становились настолько знаменитыми, что общались с римской элитой.

И всё же сама профессия лишала актёров прав и уважения. Это была жизнь под светом софитов — но без достоинства.