В Древнем Риме постановка театральных пьес была не просто формой досуга — она превратилась в мощный инструмент пропаганды.
«Лисистрата» Аристофана; «Антигона» Софокла; «Медея» Еврипида. Каждая из этих пьес создана в Древней Греции и до сих пор ставится на сценах по всему миру. Римские же пьесы, напротив, встречаются значительно реже.
«Сегодня мы склонны воспринимать театр как часть культурной сферы, но в Древнем Риме он находился в исключительно политическом поле», — говорит доктор Джессика Кларк, научный сотрудник Института классических исследований Лондонского университета и автор книги «Новая история древнеримского театра» (A New History of Ancient Roman Theatre).
«Развлечения никогда не бывают нейтральными», — отмечает она, — «но в Древнем Риме театр был откровенно политическим. В Риме не существовало независимых театров, поэтому представления не ставились вне политически контролируемых мероприятий».
По её словам, именно этот факт объясняет, почему пьесы Древнего Рима не сохранили такой актуальности, как их греческие аналоги.
История древнеримского театра
Римский театр не всегда был столь откровенно политизированным; ранний театр в Риме представлял собой, по словам Кларк, «пёструю смесь» традиций и практик, заимствованных у предыдущих цивилизаций и из различных регионов современной Италии.
Древнеримский историк Тит Ливий, которого Кларк называет основным источником сведений о происхождении римского театра, проводит «очень чёткую линию от актёров, прибывших из Этрурии (область в центральной Италии, где существовала развитая до-римская цивилизация), к римскому театру», — говорит Кларк. Хотя этрусские представления действительно повлияли на формирование римского театра, более вероятно, что речь идёт о «сложной сети» факторов, сформировавших театральную традицию Рима, включая греческие пьесы, переведённые на латинский язык, и фарсовые представления из Кампании (регион на юге Италии).
В целом, добавляет она, «Рим скорее впитывал культурные влияния, чем создавал собственные» — однако театру он придал собственное культурное значение.
Театральные представления ставились по самым разным поводам в римской культуре: во время религиозных праздников, в честь триумфальных возвращений римских полководцев, а также на тщательно организованных похоронах аристократии.
«Однако важно то, что все эти представления организовывались политиками, которые контролировали репетиции и выбирали пьесы», — говорит Кларк. «Вполне возможно, что имела место и цензура — мы не можем утверждать это с полной уверенностью, но в данном контексте это весьма вероятно».
Это означало, что политики могли выбирать пьесы, соответствующие продвигаемым ими политическим нарративам (или же исключать те части, которые им противоречили).
Значение театра для римской политической элиты
Если зрителям нравились представления, организованные политиками, это могло оказать исключительно положительное влияние на их карьеру, говорит Кларк. «Это была отличная возможность завоевать популярность, развлечь народ, привлечь внимание к своему делу и сделать своё имя известным в Риме», — отмечает она.
По этой причине организация зрелищ считалась важной обязанностью политиков по мере их продвижения по служебной лестнице.
«Традиционная политическая карьера в Риме предполагала прохождение через cursus honorum (последовательность государственных должностей, своего рода „карьерная лестница“), чтобы достичь высших постов», — говорит Кларк. «Одной из ранних ступеней была должность эдила (aedilis). Это магистрат, который отвечал за проведение общественных игр в городе. У него были и другие обязанности, но главным было именно устройство зрелищ».
Чем более впечатляющим было представление — будь то театральная пьеса или гладиаторские бои, — тем большей популярностью политик мог пользоваться у избирателей.
«К концу периода Поздней республики мы знаем, что отдельные личности вкладывали всё больше собственных средств и ресурсов, чтобы сделать эти зрелища максимально роскошными, поскольку это давало огромные политические преимущества», — говорит Кларк.
Масштабы расходов стали настолько чрезмерными, что сенат в конечном итоге был вынужден ввести ограничения на траты. Это произошло во время эдилитета Тиберия Семпрония Гракха в 182 году до н. э., поскольку его мероприятия обошлись настолько дорого, что стали «обременительными» для государства, его союзников и провинций.
Разные жанры — разные политические послания
«В любом развлекательном произведении всегда есть то, что можно сказать», — отмечает Кларк, подчёркивая, что театр был удобным инструментом «политической манипуляции».
«Трагедия, по-видимому, занимала особое место в моменты острой политической напряжённости», — говорит она.
Например, при открытии первого постоянного театра в Риме в 55 году до н. э. «Гней Помпей Великий выбрал для постановки две трагедии — „Клитемнестру“ и „Троянского коня“ — на латинском языке, переведённые с греческого», — рассказывает она. «Мы также знаем, что на похоронах Юлия Цезаря снова были выбраны трагедии, представленные толпе».
Комедии, напротив, способствовали поддержанию и закреплению существующего порядка, в котором угнетались женщины и рабы.
В римских комедиях «насилие над женщинами подаётся как шутка», — говорит Кларк. «Это воспринимается как нечто смешное. Женщины подвергаются изнасилованию, и это часто становится частью сюжетной линии мужских персонажей, а не чем-то, связанным с самой женской героиней».
Аналогичным образом в комедиях переворачивались отношения между рабом и господином. «Часто раб оказывался в якобы более самостоятельном положении в рамках комического сюжета», — говорит Кларк. «Предполагалось, что зрителю должно быть смешно, что раб может играть роль, в которой он способен управлять собственной судьбой или судьбой других персонажей».
Некоторые исследователи не согласны с этим, интерпретируя такую автономию раба как вызов существующему порядку и даже как носитель освободительного послания, однако Кларк придерживается иной точки зрения.
«Хотя эти комедии могут быть непристойными, шумными и довольно грубыми, мы должны помнить, что это форма театра, возникшая в обществе, где рабство было институционализировано, а насилие над рабами и женщинами — нормализовано как часть комического повествования», — говорит она.
Возможно, именно это является ещё одной причиной, по которой древнеримский театр не обладает той же долговечностью, что и древнегреческий.
«Греческий театр до сих пор ставится на сценах Вест-Энда (театральный район Лондона)», — говорит Кларк. «А вот римский театр сегодня практически не исполняется, главным образом потому, что его темы просто не подходят современной аудитории — из-за рабства и изображения насилия. Нам это больше не кажется смешным».
Ваш комментарий будет первым